
Är det bara jag som tycker att 20-talets världsbild är ganska så lik våran? Intressant med tanke på att Marc Jacobs höstkollektion är inspirerad utav 20-talet .. Frågan är om Marc återvänt till 20-talet för att det säljer nu (då vi lever i en tid som liknar den på 20-talet) eller om det är ett politiskt ställningstagande och ett sätt att varna oss för vad som komma skall? Ingen aning men det är kul att diskutera lite kring modet i politiskt och historiskt sammanhang :)
* 1924-1929 kallas för 'De glada åren'. Efter kriget ville man ha roligt.
* För kvinnorna öppnade sig många helt nya möjligheter. De erövrade yrken med högre status och fick chansen att investera sina pengar i precis vad de ville.
* Pengarna investerades i utseendet. Man skulle ju leva i nuet – medans man var ung och frisk.
* Ungdomskulturen är 20-talets uppfinning. Man färdades i gräddfil och droskan lämnades bakom för att ge utrymme för nya uppfinningar såsom bilen, telefonen och radion. Tankade gjorde man med alkohol och gnagande hungerskänslor bedövdes med nikotin, opium och dans. 20-talets "La Garconne" skulle nämligen vara lång och smal.
* Sport och diet trollade bort oönskade saker som bröst, mage och rumpa.
* Åldern retuscherades bort lika mycket som hungersnöd, arbetslöshet och politiska oroligeter. Kvar fanns ungdomen med dess långa kvällar, dans och skimrande paljettklänningar under enorma pälsar.
* Den typiska 20-tals silhuetten är en enkel linneklänning med tunna axelband och en "flapper".
* Till accessoarerna hörde en stor pälsboa och en solfjäder med färgade strutsfjädrar. Det ändlöst långa cigarettmunstycket användes för att man skulle verka oanständig och provocerande och de var lika eftertraktade som pärlhalsbanden (som inte alls behövde vara äkta).
* Skorna var dansvänliga och fick inte vara alltför öppna så att man riskerade att tappa dem. Klacken var halvhög och stabil. Helst skulle dansskorna vara i samma tyg som klänningen.
* Klänningen hade en låg midja och vadlång kjol. De var oftast väldigt utpyntade – först med blommor och rosetter och senare med geometriska mönster.
* I vardagsmodet var det en sportigare stil som gällde. Jersey började användas oftare då det var bekvämt och hade ett snygg flapperlikt fall och skjortklänningar i siden blev enormt populära.
* Mot slutet av årtiondet åkte midjan dock tillbaka till sin naturliga plats. Vissa tror att detta berodde på att allvarligare tider var i antågande.
* Det glada 20-talets korta era slutade i och med börskraschen i New York den 25 oktober 1929 (även känt som "Svarta fredagen". Pengarna förlorade sitt värde vilket gjorde att den som var fattig blev ännu fattigare och den som var rik blev, över en natt, av med sina förmögenheter…
Spara
Klänning: Topshop – söt och clean modell som går att variera i all oändlighet ;)
Halsband: Topshop – schyst, Marni-inspirerat halsband.
Skor: Michael Antonio – så mycket snyggare än slösa! Men mönstret, rosetten framtill, den öppna tån och färgerna – allt är inspirerat av Dior…
Spara
Klänning: Topshop – söt och clean modell som går att variera i all oändlighet ;)
Halsband: Topshop – schyst, Marni-inspirerat halsband.
Skor: Michael Antonio – så mycket snyggare än slösa! Men mönstret, rosetten framtill, den öppna tån och färgerna – allt är inspirerat av Dior…
Spara
Klänning: Topshop – söt och clean modell som går att variera i all oändlighet ;)
Halsband: Topshop – schyst, Marni-inspirerat halsband.
Skor: Michael Antonio – så mycket snyggare än slösa! Men mönstret, rosetten framtill, den öppna tån och färgerna – allt är inspirerat av Dior…
* Strävade efter att uppnå en legendarisk status och ansåg att hans egna smak var alltings måttstock.
* Insåg tidigt värdet i att marknadsföra sina plagg med hjälp av teaterns stora stjärnor – något som än idag används av modehus.
* Blev själv en stjärna, mest känd för sina fester som hela Paris trängdes på. Poiret samlade alla de viktigaste tecknarna, målarna och formgivarna omkring sig för att framstå som viktig och betydelsefull och tvekade inte med att kalla sig själv för konstnär.
* Ungefär samtidigt dök konkurrenten Coco Chanel upp och kände med sin egna kropp vad som var fel på kvinnomodet.
* 1906 tillverkade Paul Poiret "reformklänningen" som befriade kvinnokroppen från korsetten. Kjolen började direkt under brösten och föll rakt ner till anklarna. Linjen skulle göra honom odödlig och kallades "La Vague" eftersom att den omslöt kroppen likt en mjuk våg.
* Det som började så genialiskt blev snart överdrivet. 1910 uppfann Poiret snubbelkjolen som slutade så tätt vid anklarna att kvinnorna fick trippa fram. Knappt hade han befriat kvinnan från korsetten förrän han han snörde in henne i snubbelkjolen.
* Den klassiska Poiretsilhuetten är en klockformad kjol som slutar högt upp på låret och en snäv kjol som sitter tätt intill anklarna under.
* Utvecklas till seklets första designer som sätter sin stämpel på allt estetiskt som omger honom.
* 1913 beskriver han sin fru i Vogue som "Slank, mörk, ung, osnörd och utan smink eller puder." Snart är det precis så alla kvinnor i Paris vill se ut.
* Gränsen mellan kläder och kostymer suddas ut mer och mer när han börjar göra scenkläder till teaterns stjärnor.
* När han återvänder till Paris efter första världskriget har Coco Chanel tagit över som modescenens nya stjärna och Poiret kan inte begripa varför hans kundkrets svikit honom. Han försöker få tillbaka dem genom att anordna lyxiga fester som snart ruinerar honom och han förlorar allt han tjänat under sina framgångsår.
* Dör 1944 utfattig och tragiskt nog bortglömd trots allt han åstadkommit under sin livsstid.
* Poiret – som själv förespråkade färg, lyx och överflöd – förstod sig inte på Chanels minimalism där den främsta byggstenen var färgen svart. När han frågade sin konkurrent vad hon sörjde under ett möte svarade hon; "Er, monsieur". Idag är Chanel ett av världens största och äldsta modehus medans namnet Poiret än är främmande för många…